メゾン・エ・オブジェの会場から壁紙のブースを中心にご紹介していきます。

今年のメゾン・エ・オブジェのエディトゥールでは、テキスタルをメインに扱うエディターが、挙って市内のDeco off に出展したために、例年とはちょっと違う雰囲気になっています。

しかしこの傾向は3年程前からで、今年はいよいよかと言うほどその傾向は顕著になりました。　変わって、勢いを増したのが壁紙を扱うメーカーです。

ベルギーのオメクスコの洗練されてデザインは日本でも人気があります。

今回は、大柄のブーケをイメージした3D効果のある、大胆なモチーフが目に付きました。

パリでもっともかがやいているランジェリーデザイナー、シャンタルトーマスのデザインが壁紙で表現されています。

アンドリュー・マーチンの独特な世界観は健在

今やデジタルプリントは壁紙の世界に無限の広がりを持たせます。

シャンゼリゼとジュルジュ・サンク大通りの角に位置する超豪華5つ星ホテル。ザ・ホテル・フーケ・バリエールです。

伝説的な老舗カフェ「フーケッツ」の名を配し、2006年秋にオープンしました。

フランス人建築家ジャック・ガルシアによるインテリアは、モダンラグジュアリーの真骨頂と言えます。

エントランスにある曲線を多用したモダン・ラグジュアリーを絵にかいたような作りに目を奪われます。

エントランスから右側にのびる緩やかな階段は真鍮のカーペットホルダーでゴージャスな感じで装飾されています。

エントランスから一番奥に見えるフロントはライトアップされていて、引きこなれていくようで幻想的な感じがします。

その天井部は柔らかなテキスタイルで装飾されていて、つい見上げてしまいます。

やはり、階段は見せ場なのでしょう。本当に美しいフォルムです。

廊下は華やかな柄のカーペットで彩られていました。

ヘッドボードはゴールドのレザーで

花瓶型にシルエットが浮き立つユニークなスタンドの横には、ビルトインされたテレビのマルチリモコンがあります。

美しい佇まいだけでなく、宮殿の名にふさわし施設と設備を備えていました。

パリの一流のホテルの中でもひときわ正統派であるこのホテルは、現代に蘇った古き良き時代のグランドホテルなのでしょう。

1928年の開業以来、世界中のセレブの間で人気を博してきたロイヤル モンソーが、2008年から2年間の改修工事を経て2010年にラッフルズの傘下になり、リニューアルオープンされました。

そして注目なのが、このホテルのインテリアを手がけたのが、あの有名なデザイナー『フィリップ・スタルク』だという事です。

華やかさや興奮、創造性に溢れた1930年代のパリの雰囲気を再現した、この豪華なホテルのインテリアをご紹介します。

場所はシャンゼリゼや凱旋門、モンソー公園や日本大使館からもすぐ近く、オッシュ大通りという一等地にあります。

ちょっとリッチに、ビュッフェのランチをいただくことに・・・。

１回にあるレストランの内装は、何ともフランスらしいカラフルな天井画施されています。

なんとデザートスイーツは全て『ピエール・エルメ』が手掛けています。

エントランスから右側のバンケットホールに上がる鏡張りの階段には、無数のシャンデリアが掛けられています。

スタルクは、改装前に各部屋に飾られていたシャンデリアをここに集め、幻想的な「鏡の間」を創りだしました。

ロイヤルスイートには、専用のエントランス、エレべーターで向います。

100㎡を超える雄大な空間は、落ち着きのある比較的シックなインテリアでまとめられています。

上質な家具とインテリアアクセサリーでアクセントになり、スタルクのこだわりが感じられます。

主寝室のヘッドボードは淡いピンクのレザーでゴージャスに演出されています。

同じフロアーの中に別室に向かう廊下あり、ベビーシッターやガードマンの為の部屋があるのです。

その部屋も同じ様な設えなのですが、カーテンの上部のボックスのスリット部分のアクントカラーがポイントとなっていました。

ヨーロッパの建物って階段のデザインが素敵ですよね。昔のパリを感じさせます。

廊下はストライプの空間。壁はまだしも天井と床にも・・・。

日本ではストライプて言うと、カジュアルなイメージが多い感じもしますが、

直線的なフォルムがアールデコの様式を感じさせます。照明効果もさすがオシャレです。

階段室のホールには、スタルクがデザインし、カッシーナにカスタムオーダーしたソーファーが置かれています。

しかし今回は、ロイヤルスイートが見学できて本当にラッキーでした。

なんともゴージャスな『ル・ロイヤル・モンソー・ラッフルズ・パリ』でした。

奥に凱旋門が見えます・・・。

ルーブル美術館に隣接し、パレ・ロワイヤルの程近くという素晴らしい立地にある（チマー＆ロード）のショールームです。

新作のプレーゼンテーションに参加しました。

とは言っても午後からホテルの視察の予定が入っていたので、1時間半程の限定で新作を拝見しました。

今回は、やはりチマー＆ロードでもデジタルプリントを前面に出していました。

トレンドのイエローカラーで樹木の柄のデザイン。カッコいいです！

チーマー＆ロードと言えば、ジオメタリックなで洗練されたシックなデザインが特徴といえますが、このように天然素材にプリントを施したエレガントな商材も数多く見られました。

そして、今回の目玉は、このトリムのコレクションです。　このフリンジは裏表がツートンカラーになっています。カラーバリエーションも微妙な気の利いた色使いですね。

クッションのフレームのアクセントとして使うとこのような感じになります。フワフワした感触がリラックスムードを広げそうです。

そして、アクセサリー、タイバックも発売されました。

高級なZ＋Rに合うようなシックな色使いで、ゴージャスな仕上りです。

また、ヨーロッパでも急成長している壁紙も もれずに発売されました。

こちらも落ちつたシックな色使いで、石などの天然な素材をアレンジしたものが多く見受けられました。

エントランスから上階のショールームスペースの階段の壁面に、新作の壁紙がパネルにして飾られています。

まるで、前衛のアート作品のようです。

こちらはチマー＆ロードの同じグループ会社　アメリカのTRAVERS（トラバース）の新作コレクション。

Fighting Knights 676 と題されてコレクションには、アジアの虎狩りの様子が描かれています。

ショールムを出て移動の為向かったメトロのゲートです。

ここって、映画『ツーリスト』のオープニングで、アンジェリーナ・ジョリーが朝食をとっていたカフェの近くでしたよね！　このキラキラしたゲートが印象的でなぜか覚えていたのです。　(^o^)

毎回、私たち見る側を楽しませてくれる ANDREW MARTIN　（アンドリュー・マーチン）　　　　斬新でグローバルなデザインが特徴です。

オーナーでりデザイナーでもあるマーチン・ウォーラーさんのお話をうかがうことでできました。

世界の工芸品や文化的な遺産を現代的にアレンジしたものもあれば、有名絵画をコラージュしたような壁紙、ビートルズをモチーフとしたテキスタイルなどまさにミックスな世界観が広がります。

今回も5Aのメイン通路に面した、大きなブースの中央には、イエローサブマリーンが置かれていました。

「インテリアを楽しんで！」　というマーチン・ウォーラーさんのメッセージなのでしょう。

今回のテーマは新しい素材との融合。　こちらはゴムラバーで張られたチェスト。

ファブリクもかっこよかった。このイスラム調タイル柄のベルベット地へのデジタルプリント。

ベルベットのプリントは今回本当に多く見かけました。

まさにデジタルプリントの可能性の広がりを感じます。

50年代のアルバムジャケットのディスプレイの前には、仏像の置物が・・・

この、あえて合わせないミックスカルチャー感がアンドリュー・マーチンの世界観なのです。

昨年の夏に発売されたMUSEUMのコレクションBOOKは壁紙もファブリックも当社に入荷しております。

輸入壁紙．COM　のサイトでもご紹介していますので是非ご覧ください。

DESIGNERS GUILD (デザイナーズ・ギルド）は、今回からメゾンで出展せず、BASTILLEにあるショールームで新作を発表しました。

ところ変われど相変わらずすごい人気。もう夕方の6時過ぎだというのにこの混み様です。

市内のショールームは、BASTILLEの地区の路地を入った奥にあります。ただ敷地は大きく、中庭を囲んで正面にはDESIGNERS GUILD、右側には、Christian Lacroix、WILLIAM YEOWARD、RALPH LAUREN　に分かれて展示されています。

今回ギルドは、大きくは2つのコレクションを発表しました。

「Kaoli」と「Amlapura」

Kaoli は、まさしく日本からインスピレーションを受けてデザインされたました。

其々の生地の名前もモクレン、モンツキ、ユウゼン、サシコといった日本語が並びます。

着物や東洋の伝統的なモチーフをペンシル画のような繊細なタッチでコットンやリネンの地にデジタルプリントで表現されています。

デジタルプリントは今や当たり前。水彩画の滲んだ様な微妙な色が美しく表現できるようになり、美しいデザインが本当に多く見られるようになりました。

Amlapuraはインドネシアをイメージ。絞りやバティック、イカットなど、少しかすれた風合いのビンテージ感が漂うタッチが特徴的です。

こちらも同じデザインでコーディネートできる壁紙Sulabayaコレクションも発表されました。

『今年のコレクションの中では、日本の伝統からインスパイアされたこの kaoli コレクションが1番よね！』 って言わせてます・・・　（笑）

クリスチャン・ラクロアは、毎回斬新なデザインで驚きを与えてくれます。

今回も例年に違わずカットベルベットの地にトロピカルなヤシの葉のデザインを鮮やかなグリーンで表現。

今年はこのようなベルベットにデジタルプリントで表現された生地が本当に目立っていました。

プリントに蝶の柄を刺繍で重ねた生地は作ったクッションは、アメージングでまさにラクロアならではのコーディネート。

背景にモノートーンを使ってしつこくなり過ぎないようしながら、原色系の色が引き立ち、其々の個性がぶつからない様 素敵にマッチしています！

デザイナーズギルドのコレクションは、家具を含めた全てのインテリアアイテムを同じブランドでコーディネートできるブランドです。

サイズやデザインも様々、クッションなどのアクセサリー類もとても充実しています。

今回は、パリ市内3カ所にある Deco off のどの会場の通りにも巨大なランプシェードが飾られていました。

初日からいったいいくつのショールームを廻ったことか・・・　充実した一日でした　（＾－＾）

今年のParis DecoOffの参加リストです。

以前は、同時期開催のメゾン・エ・オブジェのエディトゥールに出展していましたが、年々パリ市内のデコオフにて新作を発表するエディターが多くなり、今年はとうとう殆どが鞍替えした模様となりました。

Rue DU MAIL からBASTILLEへの会場への移動はシャトルを使って移動します。結構 移動距離があるのでとても便利に使わせてもらいます。

親切なドライバーさん。パリの街並みを新設にガイドしてくれます。しかし、この日は、奥村、網村の両先生方と同行していたのでこんな会話に・・・。

ドライバーさん　　『右がセーヌ川でその先に見えるのが・・・　　パリは初めてですか～？』

網村さん　　　　　『そぉーねぇ～　かれこれ30回は来てるかしらねぇ～・・・　』

ドライバーさん　　『そりぁ　もう十分ですな・・・（苦笑い）』

そうこうしているうちにバスティーユ地区にある HOULES のショールームに到着です。

今回のウィンドウディスプレイはこんな感じです。リボンやフリンジをふんだんに使ったコーディネートはトレンドのカラーを配色した美しいコーディネートです。

HOULES（ウレス）と言うとタッセルやフリンジなどのアクセサリーを思い浮かべますが、椅子張りやカーテンの生地に面白いものが結構あります。

コットンシルクのモアレ柄ストライプ。光沢感がとっても美しいのでこれ気に入りました。

更紗とダマスクの柄は同じ色展開です。これは上の写真の椅子に張ってある生地です。

これもとってもいいですよ！

マグネットのふさかけです。カーテンの裏から挟み込んで止めてます。

これにタッセルが付けられるので、壁に穴を開けてふさかけを固定する必要がありません。

メタリックでモダンな物からウッディーナチュラルなものもあるので、色々なイメージのカーテンに合わせることができます。

それに合わせてあるのがこのリングタイプのタッセル。

昨年発表されたのよりひとまわり小さいタイプです。これでしたら、日本の比較的開口部の小さな窓にもフィットするはずです。

色を合わせてオリジナリティーを演出することが出来ますし長さも重ねる本数を変えることで自由に設定できます。

今年も新作のコレクションのサンプルをたくさん買い付けてきました。もちろんマグネットふさかけも仕入てきました。

ファブリックのハンガーサンプルやBOOKも近々入荷します。どうぞご期待下さい。

続いてはいよいよデコオフ初参加の ＤＥＳＩＧＮＥＲＳ ＧＵＩＬＤ です。

今年のDecoOffは盛りだくさんです。

メゾン・エ・オブジェに出店していたエディターが殆ど全てといっていいくらいパリ市内で新作を発表する事態になっていました。

先ずはお馴染みのrue du mail　のインスタレーション。其々のエディターの新作生地を使った巨大なランプシェードがメインストリートを彩ります。

初日の朝一に始まったのが Sahco のヘンドリック氏によるプレゼンテーション。

「ラ・トラヴィアータ」は、オペラの椿姫からインスピレーションを得たコレクション。ハンマーで叩いたようなと表現していましたが立体感が際立つゴージャスな感じ。このブルーパープル本当に美しい。

手前は民族調を現代的にアレンジした「フューチャーフォークロア」のコレクション。

その後の「ズイ」はキューブで柄を出すSahoco独自の表現です

今年のウルフ・モーリッツは、少しおとなしめ。でもカッコイイ。

リネンにスパンコールで柄を表現しています。

今年は相変わらず、どのエディターでもリネン素材が目立ちます。

PREGIO METALは一押しでです。トレンドのコッパー色でコーディネートされたコレクションはメタル感がモダンでゴージャス。

今年はサンダーソンもとても良かったです。

Voyage of Discovery は、チャールス・ダーウィンが1835年に南米を旅した時の新しい発見からインスピレーションを得たラブリーストーリーです。

また、同じがらでコーディネートと出来る壁紙のコレクションも発表。

今回はついにサンダーソンもデジタルプリントです。しかも68㎝巾。コストパフォーマンスの良い規格になりました。裏打ちに不織布を使っており、施工性も向上しました。

サンダーソン人気のボタニカルなプリントも健在です。

サンダーソン専属のデザイナーがスタジオで手書きで書いているそうです。

6月にはセラミックのデザイナーとして人気のエマ・ブリッジウォーターによるキッズのコレクションも出されます。こうご期待です。

今回のHAREQUINも一押しです。

いつものピーターさんとデザイナーのクレアさんのプレゼンテーション。

ボヘミアンガーデンは幻想的な雰囲気のプリントと明るいエンブロイダリー。

そういえばピーターさん一度わざわざウチのショップに以前来てくれたことがありました・・・

3回目のコレクションになる、リーズナブルなプライスゾーンのscion のシリーズはプロトタイプでプレゼン。

イギリス本国では大変人気の商品だそうです。

基本的にはHAREQUINとデザイナーは同じで、生地を軽くすることや色数を限定してコストダウンしています。

そして今回は今までには無かったハイエンド向けの壁紙も発表されました。

壁紙は相当な売り上げの伸びを嶋しているそう。

FISBA(クリスチャン・フュッシュバッハ）は日本から来ていた田原さんから説明を受けました。

カリグラフィーライトは、オランダはアムステルダムの街並みが運河に映る風景をを表現。

面白かったのは、この川辺に座って話す女性4人はフィスバのデザインチームの人たちなのです。

以前発表したトワレドジュイもマイケルジャクソンやエルビスプレスリーに似た人がいたりして茶目っ気があって、こういうところがおもしろいなぁ～　(^_^.)

ちょっと遅めのランチは近くのレストランへ

スズキのソテー？タイみたいだけど・・・　でも美味しかった！